Cultura y Espectáculos
Obras al calor de hoy
Se solicitó a seis curadores del país la escogencia de 10 artistas contemporáneos venezolanos cuyas obras revistieran un interés notable como propuesta de investigación.
De los especialistas consultados (todos interesados en las expresiones coetáneas con el espíritu posterior a la modernidad), dos son curadores independientes (Xiomara Jiménez y José Antonio Navarrete), otros dos prestan servicios en instituciones públicas (Carmen Hernández y Félix Suazo) y el par restante trabaja en colecciones privadas (Lorena González y Carlos Palacios).
La encuesta arrojó un número de 7 autores que comparten el mayor puntaje (3 votos). Son ellos quienes cubren esta página.
Dominan entre sus proyectos artísticos desarrollos que problematizan temas, aspectos o rasgos de alcance social, de elaboración de la psicología y la historia personal, o de rigurosas preocupaciones formales.
A estos creadores siguen en cantidad de votos (2) nombres como Javier Téllez, Juan Araujo, Argelia Bravo, Yucef Merhi, Ramsés Larzábal, David Palacios, Miguel Amat, Nayarí Castillo y Bernardita Rakos. Por último, fueron mencionados una vez por algún curador los nombres de los siguientes:
Alessandro Balteo, Eduardo Kairuz, Su Won Lee, Alexander Gerdel, María Antonia Rodríguez, José Vivenes, Starsky Brines, Enaí Quintero, Enrique Moreno, Andreína Rodríguez, Jonidel Mendoza, Antonio Briceño, Sara Maneiro, Aureliano Parra, Mariana Monteagudo, Elías Crespín, Juan Iribarren, Alí González, Dafna Talmor, Arturo Herrera, Ricardo Jiménez, José Antonio Hernández–Diez y José Gabriel Fernández.
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Déborah Castillo “Siempre he trabajado con mi propio cuerpo como soporte. A partir de él construyo juegos de engaños, superposición y simulacro”, dice esta artista que, desde antes de su irrupción formal en el circuito expositivo caraqueño, hacía circular sus propuestas a través de calendarios y objetos eróticos. Su tratamiento del imaginario del deseo coloca una lupa sobre la forma cómo se establecen, usan y trafican los modelos sociales de la feminidad. Exhibe actualmente una individual en la Sala Mendoza:
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Sandra Vivas Durante una acción, esta artista recogió cinco kilos de fresas con los labios y las colocó sobre una sábana blanca en el piso. Al terminar cantó el bolero “Bésame mucho” mientras con su cuerpo desangraba cada fruta. Esta artista adelanta una obra que amalgama y superpone el performance, el video, la fotografía, los objetos personales, la escritura y la pintura. Irónica y crítica sobre los roles sociales, Vivas avanza sobre conductas, modelos y estereotipos. La sexualidad, los supuestos sobre el amor y las relaciones humanas, el cuestionamiento a las funciones asignadas a la mujer y al hombre. Sobre ella ha escrito la investigadora Ana Aquilina Azcárate: “El poder visual y conceptual del trabajo de Vivas radica en su incisiva visión de lo femenino que, en su producción reciente, trasciende el ámbito estético–político y apunta hacia lo íntimo y lo poético”.
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Juan Carlos Rodríguez En su más reciente individual (Módulo Cerro Grande), este artista propone una visión crítica de la función social del arte en el contexto comunitario y cuestiona el sistema institucional de exhibición, promoción y divulgación de los circuitos museísticos. Él mismo ha dicho: “En los espacios del arte hay una limitación muy grande: el vaciamiento poético de referentes. Es un lugar con filtros tan fuertes que dejan paso sólo a objetos que difícilmente generan un cuestionamiento humano, colectivo y contemporáneo auténtico. En lo que es víctima el arte mismo. El problema está en desde dónde uno mira”.
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Magdalena Fernández Uno de los trabajos más obsesivos y rigurosos por su depuración y experimentación. La artista indaga en las tradiciones formales del país y da una continuidad respetuosa, tributaria, redimensionada y, sobre todo, personal a estéticas de la historia del arte moderno venezolano. El espacio, la línea, el punto, la superficie adquieren en su obra –llevada con pulso férreo– un cariz particularmente entrañable a la experiencia visual local. Ella ha dicho: “Se me acusa de que no me interesa nada de lo que pasa, que no conduzco una sensibilidad social. Y claro que sí, pero no por eso tengo que volcarla en mi obra, que para mí es un escape. A veces me he sentido atacada y al principio de mi carrera me veía a contracorriente del resto. Mi visión es otra”.
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Daniel Medina Artista visual y músico, el más joven de este grupo (28 años) trabaja con materiales y modelos de representación tradicionales y de dos dimensiones –el papel, el plano, la cartografía–, que desglosa en objetos tridimensionales abiertos.
Piezas con una frágil y compleja geometría del espacio a las que aplica juegos de estructuras anatómicas. Fue el ganador del último Salón Pirelli.
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Alexander Apóstol La individual más reciente de este artista en Venezuela se llamó Caracas suite, presentada en la Sala Mendoza. Estaban vertidos allí, en medio de su atención a lo urbano, su preocupación por el destino de las estéticas y proyectos de los años 50, un nuevo rastro de lo que una vez en su obra fue el tratamiento y caricaturización de los estereotipos sexuales masculinos en Latinoamérica, el desencanto cultural y una ironía operática sobre la contemporaneidad. En sus palabras: “Las ciudades son dinámicas. Caracas no. Caracas sólo se mueve para escapar de sí misma en todo momento y, al final, termina atrapada y perdida en su propio fracaso. No avanza. Eso para mí es muy violento”.
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Mariana Bunimov Esta venezolana presenta una obra híbrida (atenta al dibujo, a la pintura y a la integración de materiales no tradicionales) en la que se han detectado preocupaciones sobre la memoria personal, la infancia, el azar y el estado del arte. La curadora Lorena González realzó sobre el trabajo de Bunimov su manejo acertado de fantasmas y vacíos esenciales del ser contemporáneo. Ella ha dicho sobre su propia producción: “Yo diría que es infantil. Pero a la vez un poco perversa, siniestra pero divertida, no terrorífica ni malévola”.
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ASÍ OPINARON LOS ESPECIALISTAS
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Emergentes
José Antonio Navarrete, curador independiente, clarificó su elección conminando a repensar qué realmente se pretende decir cuando se habla de “arte contemporáneo”, una categoría histórica que, según indicó, describe a cierta experiencia creativa desarrollada desde los años 60. “En ese rango temporal, la lista sería muy extensa y de diversas generaciones. Hay muchos artistas venezolanos activos y con propuestas de interés en este momento, así que me ceñí a proponer una lista de artistas emergentes en los últimos 10 años. Algunos de ellos aparecen y consolidan hace poco tiempo su presencia en el panorama nacional”. Propuso sólo 9: Miguel Amat, Alessandro Balteo, Mariana Bunimov, Déborah Castillo, Nayarí Castillo, Eduardo Kairus, Su Won Lee, Daniel Medina y Bernardita Rakos.
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Crisis
Xiomara Jiménez, quien también ha presentado proyectos como artista, prestó sus servicios como curadora del Museo Jacobo Borges durante 8 años. Allí desarrolló un trabajo de investigación atento al vínculo entre el carácter artístico de la institución y los temas sociales específicos que ésta ha determinado entre sus intereses.
La elección de Jiménez se estructuró con un interés en abarcar desde las tecnologías y nuevos formatos artísticos hasta las expresiones contemporáneas de técnicas y disciplinas tradicionales como la pintura y las preocupaciones locales sobre la crisis moderna. Su selección es:
Alexander Apóstol, Elías Crespín, Yucef Merhi, Daniel Medina, Miguel Amat, Juan Araujo, Aureliano Parra, Mariana Monteagudo, Mariana Bunimov y Ramsés Larzábal.
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Líneas
Félix Suazo ha fungido como investigador en la GAN y actualmente en el MAC. Prefirió distinguir, antes que una lista de artistas, líneas de investigación que emergen en el panorama contemporáneo y asociar autores (15) a ellas. Son éstas: la referencia contextual, orientaciones de género en video y performance, reformulación de la tradición constructiva, imagen y memoria, discursos pictóricos con énfasis en la expresión, relación arte y tecnología, cuerpo e indagaciones en el espacio. Los artistas relacionados son Alex Apóstol, Javier Téllez, Juan Carlos Rodríguez, Sandra Vivas, Argelia Bravo, Magdalena Fernández, Ramsés Larzábal, Nayarí Castillo, José Vivenes, Starsky Brines, Enaí Quintero, Enrique Moreno, Andreína Rodríguez, Pietro Daprano y Jonidel Mendoza.
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Crítica
Carmen Hernández está al frente del área de Artes Visuales del Celarg, cargo al que regresó después de un rápido tránsito por el hoy llamado MAC, donde intentó reformular, cuestionar y repreguntar insistentemente sobre la labor de una institución museística definida en los terrenos de la contemporaneidad. Su trabajo ha estado orientado hacia la problematización, el cuestionamiento y la crítica de supuestos sociales, y una de las nociones que coloca en entredicho es la del arte mismo, su presunta autonomía y su papel como partícipe y resultado del tejido social. Los artistas que propuso fueron Argelia Bravo, Antonio Briceño, Déborah Castillo, Sara Maneiro, David Palacios, Juan Carlos Rodríguez, Dafna Talmor, Javier Téllez, Sandra Vivas y Bernardita Rakos.
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Sin polémica
Carlos Palacios, curador de la Colección Cisneros, se encargó del VII Salón Cantv de Jóvenes con FIA, donde condujo una idea que, si bien incomodó a algunos, no fue contestada públicamente.
En el texto que acompañaba a la exposición, Palacios afirmaba: “Lo que plantea el salón partió de una revisión de la producción artística reciente vista a través de distintas confrontaciones colectivas. Noté que se está dando una academización de la creación contemporánea. (...) Creo que el peso de su instrucción ha hecho que asuman la curaduría como un eje conceptual al que se deben ajustar. Priva el peso teórico”. Él escogió a Juan Araujo, Juan Iribarren, Alí González, Magdalena Fernández, Alexander Apóstol, Arturo Herrera, Ricardo Jiménez, José Antonio Hernández–Diez, José Gabriel Fernández y Yucef Merhi.
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Problemas
Lorena González, quien después de prestar servicios en el MAO pasó a formar parte del equipo curatorial de la Colección Mercantil, propuso una selección de artistas que abordan problemas específicos a la contemporaneidad.
Los temas se despliegan desde los estereotipos sexuales y la complejidad de género, la crítica y revaloración de los modelos clásicos de representación y el cuestionamiento a los grandes relatos históricos, hasta la reconstrucción de la memoria personal a través de lo social y las obsesiones y neurosis colectivas evidentes en la auto representación. Sus elegidos fueron Juan Carlos Rodríguez, Déborah Castillo, Alexander Gerdel, María Antonia Rodríguez, Magdalena Fernández, David Palacios, Pietro Daprano, Daniel Medina, Sandra Vivas y Mariana Bunimov.
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