Cultura y Espectáculos
La buhonería se extendió a los museos
Ambulantes, un proyecto expositivo del Museo Jacobo Borges, que inaugura este domingo a las 11:00 am, se acerca a la economía informal practicada en la calle para analizarla más allá de lo económico, lo social y político, y hacer lecturas desde la apreciación de varios creadores contemporáneos
Cada vez más las calles se han vuelto mercado. No sólo en el sentido de lugar de transacción mercantil, sino como composición física viva, como cuerpo urbanístico y social con sus rasgos propios, sus problemas, sus necesidades. Las calles del casco histórico de Caracas y las de muchas otras zonas populares son ahora largas ciudadelas, largas serpientes de habitáculos y tenderetes que, surgen en la madrugada y desparecen en la noche unas, mientras otras viven las 24 horas al turnarse usos: como negocios u hogares.
Este uso del espacio público obliga a complejas redefiniciones de su sentido, función y límites.
Es así como, desde el lugar de la institución museística se ha intentado añadir –a las lecturas económicas, políticas y socioculturales del fenómeno– un análisis artístico que puede relativamente, según el caso del autor involucrado, obviar o no las lecturas ya indicadas. De este modo, el Museo Jacobo Borges presenta este domingo a las 11:00 am la exposición Ambulantes, proyecto coordinado por el curador Daniel Ramírez con un cuerpo de investigación legado por la anterior curadora de la institución, Xiomara Jiménez.
El proyecto reúne 24 artistas, 4 proyectos arquitectónicos y 10 obras históricas de la GAN (Leslie y Camille Pisarro). En el vernissage se presentarán cuatro performances de los artistas Hensen García, Eloy Feria y Giuliano Bartolozzi, y del Proyecto Bomba, antiguo grupo Poetas En Tránsito. Los medios escogidos son fotografía, video, instalación, pintura, medios mixtos y performances.
“La mirada que plantea la exposición se basa en algunas percepciones relacionadas con la opinión pública en torno a este fenómeno urbano. Dentro de este abanico visual se exponen desde las consideraciones más críticas, que ven al ‘buhonerismo’ como uno de los focos más álgidos de irrupción social, insalubridad y caotización del espacio urbano, hasta las perspectivas que intentan hacer una revaloración que justifica esta forma de “sobrevivencia” al distinguir sobre algunos antecedentes históricos, económicos, culturales y antropológicos presentes en este fenómeno”, observa Daniel Ramírez.
Añade: “También se encuentran posturas que, sin descartar la dimensión del problema, apuntan hacia la búsqueda de soluciones espaciales y urbanísticas que invitan al diseño de estructuras más amables de los dispositivos empleados para la exhibición y venta de mercancía en la calle. Incluso ciertos sectores, como el artístico o el de los productores artesanales, perciben esta forma de intercambio comercial en la calle como una manera de aproximación a un lenguaje más contemporáneo y de relación inmediata con el público”.
Participan en esta colectiva, entre artistas y arquitectos, David Bello, Muu Blanco, Giuliano Bartolozzi, Guillermo Colmenares, María Cristina Carbonell, Elohim Feria, Francoise Vincent, Jonathan Carballo, José Luis López Reus, Yucef Merhi, Daniel Medina, Maggy Navarro, Juan Nascimento, Daniela Lovera, Aureliano Parra, Sandro Oramas, Federico Ovalles, Hubert Klumpner, Reymond Romero, Yuri Liscano, Julián Villafañe, Ricardo Sanz, Eduardo Kairuz, Gerardo Rojas, Hensen García, Ruti Talmor, Jaime Castro, Iliana Boltvinik y Néstor Castro, Félix Gómez, Proyecto Bomba, Florbella Díaz, Joel Sanz, Alessandro Famiglietti, José Luis Sanchez y Adriana Barrios. Además, participa la Fundación para la Cultura Urbana.
Según Ramírez, Ambulantes abarca tres formas: “un eje de creaciones artísticas, uno documental y otro de propuestas urbanísticas y proyectos sociales de creación, los cuales abordan diversos aspectos de la economía informal como la condición humana, la ciudad, los procesos económicos y la civilidad.
Convergen en un mismo espacio y bajo una mirada artística las metáforas estéticas creadas por un grupo de artistas; fotografías reporteriles, titulares de prensa, así como pequeños fragmentos o frases de trabajos que hayan sido escritos sobre el fenómeno; un video de corte documental realizado por el museo, y diversas propuestas realizadas por investigadores, arquitectos, urbanistas y otros especialistas”.
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